Film polski z 1993 roku w reżyserii Feliksa Falka. Scenariusz Piotr Kokociński. Akcja "Samowolki" toczy się na początku lat dziewięćdziesiątych. Na ekrany kin wszedł między innymi polski kandydat do Oskara - dramat "Komornik" w reżyserii Feliksa Falka. Dramat społeczeny obsypany nagrodami na festiwalu filmowym w Gdyni, to współczesna Komornik – polski film z 2005 roku w reżyserii Feliksa Falka. 71 kontakty. Komunikacja . Pobierz Unionpedia na urządzeniu z systemem Android™! Darmowy. Szybszy Nieproszony gość – polski film z 1986 roku w reżyserii Feliksa Falka. Film ten jest znacznie skromniejszy w porównaniu z wcześniejszymi dokonaniami Feliksa Falka. Główne role [edytuj | edytuj kod] Maria Pakulnis – Krystyna; Gabriela Kownacka; Jan Frycz – bandyta Jarema; Cezary Morawski – psycholog Stefan; Andrzej Blumenfeld Wodzirej – polski film obyczajowy z 1977 roku w reżyserii Feliksa Falka, nakręcony według autorskiego scenariusza.Film zaliczany do nurtu kina moralnego niepokoju przedstawia losy Lutka Danielaka (Jerzy Stuhr), wodzireja znajdującego się na dalekim miejscu w hierarchii konferansjerów, który pragnie przyśpieszyć swoją karierę, posługując się szantażem, donosicielstwem oraz był nim filmowy Terminator ★★★ HOWARD: Ron amerykański reżyser filmowy i aktor ★★★★★ aszo9: JOANNA: film w reżyserii Feliksa Falka ★★★★★ galapagos1234: MIFUNE: Toshiro, japoński aktor filmowy (1920-1997) ★★★ SZANSA: film w reżyserii Feliksa Falka ★★★★★ galapagos1234: POLLACK: Sydney . Polski reżyser i scenarzysta, filmowy i teatralny, dramatopisarz, artysta plastyk. Twórca osławionego dzieła Kina Moralnego Niepokoju - „Wodzirej” z Jerzym Stuhrem, oraz nagrodzonego Złotymi Lwami w Gdyni „Komornika” z Andrzejem się 25 lutego 1941 roku w Stanisławowie. Zanim zdobył wykształcenie na Wydziale Reżyserii PWSFTViT w Łodzi (1974), był już dyplomowanym artystą - absolwentem Wydziału Malarstwa i Grafiki warszawskiej ASP (1966).W swoim pierwszym fachu spełniał się jako redaktor graficzny miesięcznika „Magazyn Polski”. Choć oficjalnie rozstał się z zawodem artysty plastyka, nadal wystawia namalowane przed laty obrazy.* Nazwisko Falka jako reżysera „Wodzireja” (1977, Grand Prix „Złote Grono” podczas Lubuskiego Lata Filmowego w Łagowie) nieodłącznie wiąże się z nurtem Kina Moralnego Niepokoju. Jako jego istotny współtwórca zasłużył się również poprzez realizację „Szansy” (1979) z ponownym udziałem Jerzego Stuhra oraz pracę nad scenariuszem „Zdjęć próbnych” (1976) Agnieszki Holland.*Zadebiutował jednak jeszcze przed „Wodzirejem”, dzięki filmowi TV „Nocleg” (1973) ze Zbigniewem Zapasiewiczem, a na wielkim ekranie - jako autor „W środku lata” (1975, wyróżnienie na MFF Autorskich w San Remo).* W 1986 roku zrealizował film „Bohater roku”, stanowiący ciąg dalszy losów Lutka Danielaka, ponownie z Jerzym Stuhrem w roli głównej, otrzymując Nagrodę za Reżyserię na FPFF w Gdyni oraz dwa wyróżnienia na MFF w Moskwie (nagrodę od Stowarzyszenia Filmowców Radzieckich oraz Specjalną Nagrodę Jury). W międzyczasie zasłynął jako twórca filmów „Był jazz” (1981, nagroda Polskiego Archiwum Jazzu na FPFF w Gdyni, Złoty Jantar w Koszalinie) z Michałem Bajorem i „Idol” (1984) z Krzysztofem Pieczyńskim oraz jako autor scenariusza i dialogów do „Wielkiego biegu” (1981) Jerzego Domaradzkiego i „Barytonu” (1984, nagroda za scenariusz na FPFF w Gdyni) Janusza Zaorskiego.*Po nieco słabszym okresie, w czasie którego zrealizował mniej znane produkcje: film TV „Nieproszony gość” (1986), komedię „Kapitał, czyli jak zarobić pieniądze w Polsce...” (1989) z Gabrielą Kownacką i Piotrem Machalicą oraz „Koniec gry” (1991) z Anną Romantowską, zasłynął jako reżyser „Samowolki” (1993, nagroda za reżyserię na FPFF w Gdyni) – filmu odważnie odsłaniającego prawdę o moralnym obliczu zasadniczej służby wojskowej, demaskującego kulisy życia w koszarach, a zwłaszcza patologiczne zjawisko tzw. 1994 roku zrealizował polsko-białoruskie „Lato miłości”, a rok później – film „Daleko od siebie” (1995) z Małgorzatą Foremniak i Arturem Żmijewskim, a po dziesięciu latach przerwy, w połowie której zrealizował (również jako producent wykonawczy) serial TV „Twarze i maski” (2000), powrócił triumfalnie jako autor słynnego „Komornika” (2005) z Andrzejem Chyrą w roli głównej.* „Komornik” został nagrodzony Złotymi Lwami w Gdyni, nagrodą Jury Ekumenicznego na MFF w Berlinie, Złotą Kaczką, Polską Nagrodą Filmową „Orzeł” za reżyserię, nagrodą Jańcia Wodnika na „Prowincjonaliach” we Wrześni, oraz Golden Award na WorldFest Independent Film Festival w Houston. W 1988 roku został uhonorowany dyplomem Ministra Spraw Zagranicznych za upowszechnienie kultury polskiej za granicą.*W ciągu wielu lat kariery wyreżyserował szereg spektakli teatralnych, dla Teatru nowelkę „Krótka historia jednej tablicy” w ramach jubileuszowego cyklu TV „Solidarność, Solidarność...” (2005) oraz był jednym z współtwórców scenariusza do „Katynia” (2008) Andrzeja Wajdy. Dramat "Joanna" w reżyserii Feliksa Falka został włączony do konkursu głównego 33. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie. Przegląd odbędzie się w dniach 23 czerwca - 2 lipca. Film Falka został nagrodzony w 2010 roku za najlepszą reżyserię i scenariusz na 35. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Akcja "Joanny" rozgrywa się w czasie II wojny światowej. Główną bohaterkę filmu gra Urszula Grabowska. Wciela się w kelnerkę, która przygarnia ocaloną z łapanki siedmioletnią dziewczynkę. Oprócz "Joanny" o statuetkę św. Jerzego będą się ubiegać "Odchazeni" Vaclava Havla, "American Translation" Pascala Arnolda i Jean-Marca Barra, a także "Chapiteau-show" Siergieja Łobana. Wśród członków jury zasiądą Geraldine Chaplin, Amos Gitai i Arturo Na otwarciu festiwalu zaprezentowana zostanie trzecia część sagi Transformers - "The Dark of the Moon". Będzie to światowa premiera tej hollywoodzkiej produkcji. Z tej okazji do stolicy Rosji przyleci jej reżyser Michael Bay. Spodziewani są też aktorzy - Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Rosie Huntington-Whiteley i John Malkovich. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie organizowany jest od 1959 roku. Wśród zwycięzców przeglądu były także polskie filmy. Statuetkę św. Jerzego zdobyły "Ziemia obiecana" Andrzeja Wajdy (w 1975 roku), "Amator" Krzysztofa Kieślowskiego (1979) i "Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą płciową" Krzysztofa Zanussiego (2000). W 2010 roku Jan Kidawa-Błoński otrzymał w Moskwie nagrodę dla najlepszego reżysera za film "Różyczka". Z kolei "Rewers" Borysa Lankosza wygrał konkurs kina autorskiego "Perspektywy", zorganizowany w ramach festiwalu. em Dramat psychologiczny «Ida» w reżyserii Pawła Pawlikowskiego uhonorowany został w kategorii «Najlepszy film nieanglojęzyczny» podczas 87. gali rozdania nagród amerykańskiej Akademii Filmowej. W rywalizacji o złotą statuetkę film Pawlikowskiego pokonał w swojej kategorii: rosyjskiego «Lewiatana» w reż. Andrieja Zwiagincewa, argentyńskie «Dzikie historie» w reż. Damiana Szifrona, mauretańskie «Timbuktu» w reż. Abderrahmane Sissako oraz estońsko-gruzińskie «Mandarynki» w reż. Zazy Urushadzego. «Ida», do której zdjęcia kręcono w Łodzi, jest wspólną produkcją Polski i Danii. Produkcję dofinansowały Polski Instytut Sztuki Filmowej i Duński Instytut Filmowy. Akcja filmu toczy się na początku lat 60. XX wieku. Anna, sierota wychowana w zakonie (w tej roli debiutująca Agata Trzebuchowska) przed złożeniem ślubów poznaje Wandę Gruz (Agata Kulesza), swoją jedyną krewną. Od Wandy, która jest jej ciotką, dziewczyna dowiaduje się, że jest Żydówką i że naprawdę nie nazywa się Anna, lecz Ida Lebenstein. Poznaje następnie tragiczną historię swoich rodziców, zamordowanych podczas wojny. Polskie produkcje zostały nominowane do nagród aż w pięciu kategoriach. Do Oscarów pretendowały także «Joanna» w reżyserii Feliksa Falka i «Nasza Klątwa» Tomasza Śliwińskiego. «Ida» Pawła Pawlikowskiego jest pierwszą polską produkcją, która otrzymała Oscara w kategorii Najlepszy Film poprzednich latach aż 9 polskich produkcji było nominowanych do nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej w tej kategorii: współfinansowane przez PISF «W ciemności» Agnieszki Holland (2011) i «Katyń» Andrzeja Wajdy (2007) oraz «Człowiek z żelaza» (1981), «Panny z Wilka» (1979) Andrzeja Wajdy, «Noce i dnie» (1975) Jerzego Antczaka, «Ziemia obiecana» (1975) Andrzeja Wajdy, «Potop» (1974) Jerzego Hoffmana, «Faraon» (1965) Jerzego Kawalerowicza oraz «Nóż w wodzie» (1963) Romana Polańskiego. Na podstawie Fot. KinoRP 14 stycznia 2013 w kinie Kultura odbyła się kolejna premiera filmu zrekonstruowanego cyfrowo w ramach projektu KinoRP. Tym razem w nowej odsłonie został zaprezentowany „Wodzirej” w reżyserii Feliksa Falka. Rekonstrukcja filmu była współfinansowana przez PISF – Polski Instytut Sztuki Filmowej. „Wodzirej” Główny bohater filmu, Lutek Danielak, jest pracownikiem wojewódzkiego oddziału „Estrady”. Dąży do kariery za wszelką cenę. Szósty czy siódmy w hierarchii wodzirejów-konferansjerów prowadzi imprezy dla dzieci i rencistów. Kiedy dowiaduje się, że z okazji otwarcia hotelu „Lux” ma odbyć się wielki bal, postanawia walczyć o jego prowadzenie. Impreza ta może być bowiem przełomowa w jego karierze. Lutek wie, że jest dobry w tym co robi, ale zdaje sobie sprawę, że konkurencja jest bardzo silna. Produkcja Zespołu Filmowego X Premiera „Wodzireja” odbyła się 28 lipca 1978 roku. Film został wyprodukowany przez Zespół Filmowy X. Reżyserem i autorem scenariusza jest Feliks Falk. Zdjęcia zrealizował Edward Kłosiński. Ścieżkę dźwiękową stworzył Jan Kanty-Pawluśkiewicz. Opiekunem artystycznym był Andrzej Wajda. Rekonstrukcji cyfrowej filmu w ramach projektu KinoRP dokonały firmy: The Chimney Pot (obraz) i Sound Place (dźwięk). Twórcy na premierze Na uroczystej premierze zrekonstruowanego cyfrowo filmu pojawiali się jego twórcy: reżyser Feliks Falk, aktorzy: Jerzy Stuhr, Sława Kwaśniewska i Michał Tarkowski, kierownik produkcji Ryszard Chutkowski, operator kamery Janusz Kaliciński, drugi reżyser Janusz Dymek. Uroczystość poprowadził Paweł Sztompke. Sentymentalna podróż – To jest uroczystość, która zmusza mnie do podróży sentymentalnej, ale nie do PRL-u, a do tego, co robiliśmy w tamtym czasie i do tego, czym byliśmy wszyscy. Mam na myśli Zespół Filmowy X. (…) Robiąc ten film cały czas dobrze się bawiliśmy. Każda scena była wyzwaniem, ale jednocześnie zabawą – mówił podczas premiery reżyser Feliks Falk. Opieka artystyczna Andrzeja Wajdy Odtwórca głównej roli, Jerzy Stuhr podzielił się z widzami wspomnieniami związanymi z realizacją filmu: – Andrzej Wajda był opiekunem filmu i jego rady były kluczowe. On mówi tak: Jurku, musisz biegać, bo jakbyś się zatrzymał, może byś pomyślał, może byś nie zrobił tych świństw. Fantastyczna uwaga. (…) Edward Kłosiński zdemontował dziecięcy wózek, żeby zamontować na niego kamerę i lecieć przede mną, jak ja będę podążał truchtem na koleją zabawę. Projekt KinoRP ze wsparciem PISF KinoRP to przedsięwzięcie zainicjowane w roku 2008 przez firmę KPD. Jego celem jest rekonstrukcja najwybitniejszych dzieł polskiej sztuki filmowej i dostosowanie jakości filmu do możliwości technicznych najnowszej technologii projekcji. Projekt honorowym patronatem objął Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski. Partnerzy Partnerami przedsięwzięcia są: Studio Filmowe Kadr, Studio Filmowe Tor, Studio Filmowe Zebra, The Chimney Pot, Yakumama Film, Studio Filmowe TPS, Dukszta&Malisz, TOYA Studios, Sound Place i Studio Company. Koordynatorem projektu jest Cyfrowe Repozytorium Filmowe. Premiera ze wsparciem PISF Premiera filmu została zorganizowana przez: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, PISF – Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Studio Filmowe Zebra, kino Kultura oraz twórców projektu KinoRP. Pokazy w kinie Kultura Odnowionego „Wodzireja” można zobaczyć w dniach 15-17 stycznia 2013 w kinie Kultura w Warszawie o godz. w ramach cyklu pokazów „Kino bez napisów”. Dystrybucją zrekonstruowanego cyfrowo filmu Feliksa Falka zajmuje się Cyfrowe Repozytorium Filmowe. „Wodzirej” w Akademii Polskiego Filmu Film „Wodzirej” w reżyserii Feliksa Falka znajduje się w programie Akademii Polskiego Filmu, która jest inicjatywą PISF – Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Paulina Bez Spotkanie z Feliksem Falkiem, reżyserem filmów takich jak „Szansa”, „Wodzirej”, „Samowolka”, „Joanna” czy ostatnio – „Komornik”, odbędzie się w Kinie Studyjnym CENTRUM 21 kwietnia 2015 roku. Twórca filmowy będzie rozmawiał z młodymi ludźmi, studentami Akademii Filmowej OTWÓRZ OCZY!, a po seansie popołudniowym podejmie też dyskusję z widzami dorosłymi. Rozmowa będzie się toczyć na temat jego obrazu „Był jazz”. Na dwa pokazy specjalne tego dnia zapraszają Państwa Akademia OTWÓRZ OCZY! i Koniński Dom Kultury. Przypomnijmy, że Falk gościł w Kinie CENTRUM w 2005 roku z okazji premiery „Komornika”. Obraz został nagrodzony wówczas Złotymi Lwami XXX FPFF w Gdyni za Najlepszy Scenariusz, Najlepsze Zdjęcia, Najlepszą Pierwszoplanową Rolę Męską (Andrzej Chyra) i Najlepszą Drugoplanową Rolę Kobiecą (Kinga Preis), był również polskim kandydatem do Oskara. Wtedy również reżyser spotkał się z widzami Kina CENTRUM, by porozmawiać o pułapkach, jakie czyhają na człowieka, budującego swoją zawodową karierę. Tym razem, 21 kwietnia o w Kinie CENTRUM, odbędzie się pokaz specjalny adresowany do młodzieży skupionej w Akademii Filmowej OTWÓRZ OCZY! Po filmie rozmowę z twórcą poprowadzi Katarzyna Kubacka, szefowa tego edukacyjnego projektu. Młodzi widzowie obejrzą film Feliksa Falka, który został zrealizowany w 1981 roku, dla nich będą to czasy zamierzchłe, historia, którą znają z podręczników, a obraz reżysera przeniesie ich w czasie jeszcze dalej – do stalinowskich lat 50., kiedy w kraju panował terror, ale i rozkwitał jazz. – Ten cały czas był przeciwko czemuś – mówi jeden z bohaterów filmu Falka. – Był jakąś reakcją. Ale myśmy wtedy o tym nie wiedzieli. Gdyby nas ktoś zapytał, dlaczego go gramy, odpowiedzielibyśmy: Bo lubimy. Ma rytm, którego nie mają ani walczyki, ani pieśni masowe. Film Feliksa Falka „Był jazz” jest hołdem dla pierwszych, „podziemnych” zespołów, próbujących w stalinowskiej Polsce grać zakazaną czarną muzykę amerykańską. Kanwą scenariusza są autentyczne dzieje słynnej łódzkiej grupy Melomani pod wodzą Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza (jazzman pojawi się na ekranie we własnej osobie, podobnie jak autor zdjęć – Witold Sobociński). Akcja toczy się w pierwszej połowie lat 50. Do Łodzi przyjeżdża z Poznania Jacek Karpiński. Zatrzymuje się w domu Witka, który wspólnie z kolegami gra w zespole muzycznym. Na co dzień orkiestra wykonuje jedynie słuszny repertuar. Nieoficjalnie zaś chłopcy z zapałem szlifują ukochane standardy jazzowe. Jacek szybko do nich dołącza. Jego umiejętności w grze na banjo budzą bowiem uznanie reszty instrumentalistów. Niestety, uprawianie niedozwolonej muzyki nie obywa się bez smutnych konsekwencji. Młodzi wykonawcy co chwila tracą pracę, padają ofiarą nieustannych szykan i prześladowań. W filmie Feliksa Falka nie ma głównego bohatera. Zamiast tego jest kilka równoprawnych wątków ludzi, dla których jazz stał się sposobem na życie. Świetne aktorstwo młodych aktorów przydało tym postaciom wyrazistości i autentyzmu. Wielkim atutem filmu są też piękne zdjęcia Witolda Sobocińskiego i oczywiście muzyka, wykonywana przez zespół Old Timers (opis za: W obsadzie aktorskiej zobaczymy: Bożenę Adamek, Andrzeja Grabarczyka, Kazimierza Wysotę, Andrzeja Chichłowskiego, Jacka Strzemżalskiego, Jacka Sasa-Uhrynowskiego, Michała Bajora, Jerzego Gudejko, a także Kazimierę Nogajównę, Jana Peszka, Witolda Pyrkosza, Pawła Nowisza, Piotra Machalicę, Bogusława Sochnackiego, Edwarda Żentarę i innych. Obraz Falka należy do kina rozrachunkowego, jest dramatem polityczno-obyczajowym. Z powodu stanu wojennego na ekrany wszedł dopiero w 1984 roku. Otrzymał wówczas Nagrodę Polskiego Archiwum Jazzu na FPFF w Gdyni i Grand Prix – Wieli Jantar Na Koszalińskim Festiwalu „Młodzi i Film”. Drugi seans, dla koninian odbędzie się o godz. Po nim również Feliks Falk spotka się z widzami. Nauczycieli, którzy uczestniczą z młodzieżą w pokazach Akademii Filmowej OTWÓRZ OCZY! odsyłamy pod link serwisu gdzie znajdą wszelkie informacje na temat filmu „Był jazz” w reżyserii Feliksa Falka. Zapraszamy.

był film w reżyserii feliksa falka